Filmforum Archiv

Eine andere Zeit ist möglich! Zumindest war dies zu Beginn der industriellen Uhrenherstellung um 1877 der Fall, als Behörden, Fabrikanten und Uhrenmodelle noch mit je eigenen Zeiteinteilungen operierten, samt damit verbundener Zeitpläne, Werte und Weltbilder. In einer Gesellschaft, in der Beamte über die richtige Uhrzeit wachen und dem Produktionsbetrieb und der Gemeinschaft den Takt vorgeben, gründen Arbeiter eine anarchische Gewerkschaft mit Verbindung zur internationalen Arbeiterbewegung. Dort begegnen sich Josephine, die über die Montage der Unruh, des Herzstücks der mechanischen Uhr, wacht, und der russische Kartograf Pyotr Kropotkin, der gerade im Jura weilt. Inspiriert von anarchistischen Ideen fordern sie die Befreiung der Zeit, setzen Solidarität und Pazifismus gegen Marktgesetze und Nationalismus. (filmgarten)

„...zählt zum Besten, was der europäische Film aktuell zu bieten hat.“ (taz)

„Das Beste von allem ist Cyril Schäublins absolut einzigartiger Unrueh, der bewegendste Film, den ich gesehen habe“ (New York Times)

Berlinale 2022: Encounter Award – Beste Regie

Viennale 2022: FIPRESCI-Preis

Peking Film Festival 2022: Bester künstlerischer Beitrag, Beste Kamera

In #Single begleiten Regisseurin Andrea Eder und Constanze Schumann Menschen bei der Suche nach ihrem Seelenverwandten. Ruth ist Anfang dreißig, hat zwei Kinder und will nicht mehr an der Nase herumgeführt werden. Für Philipp hingegen steht bei der Beziehungssuche der Spaß im Vordergrund. Darko versucht im Dschungel der Dating Apps den richtigen Mann zu finden, und Wolfgang sucht nach drei gescheiterten Ehen noch immer nach der wahren Liebe. (film.at)

„#Single begleitet (...) Singles beim Versuch, das Singledasein zu beenden: Man wird Zeuge von Hoffnungen, Begegnungen, Abweisungen und neuen Beziehungen. Zwischendurch erläutern Fachleute wie die Psychologin Caroline Erb (die für die Plattform Parship arbeitet) oder der Essayist Konrad Paul Liessmann ihre Sicht auf das Online-Flirten.” (filmclicks.at)

Marie ist Wissenschaftlerin. Als Mitarbeiterin des norwegischen Eichamts reist sie durch das Land, um Messgeräte zu kontrollieren. Ob Briefwaage oder Benzinpumpe, Marie registriert jede Abweichung. Einzig ihr Privatleben bleibt dabei auf der Strecke.

Eines Tages jedoch führt das Schicksal Marie nach Paris. Dort soll sie das norwegische Referenzkilogramm neu kalibrieren lassen. Eine Reise, die nicht ohne Folgen bleibt. Denn in der sommerlichen französischen Hauptstadt wird selbst die sonst so gewissenhafte und zurückgenommene Marie von ihren Gefühlen eingeholt. Und so ist es am Ende ihr privates Glück, das auf dem Prüfstand steht.

In 1001 Gramm bleibt Bent Hamer (Kitchen Stories, Factotum) seinem ganz eigenen skurrilen Stil und seiner von einem tiefen Humanismus geprägten Erzählweise treu. Marie, verkörpert vom norwegischen Publikumsliebling Ane Dahl Torp, ist eine nüchterne Wissenschaftlerin und zugleich eine warmherzige, verletzliche Frau. Liebevoll und mit viel trockenem Humor erzählt der Film davon, wie es ihr gelingt, diese zwei Seiten ins Gleichgewicht zu bringen.

„1001 Gramm ist hübsch skurril, melancholisch und superb gespielt.“ (Berliner Zeitung)

Beste Kamera, Chicago Filmfestival 2014

Paris, Anfang der 90er: Seit fast zehn Jahren verbreitet sich Aids in Frankreich, doch noch immer wird über die Epidemie in weiten Teilen der Gesellschaft geschwiegen. Mitterrands Regierung kümmert sich nicht um sexuelle Aufklärung und die Pharma-Lobby verschleppt die Entwicklung neuer Medikamente. ACT UP, eine Aktivistengruppe von Betroffenen, will auf die Missstände aufmerksam machen. Sie wirft kunstblutgefüllte Wasserbomben auf die Wände von Forschungsein-richtungen und kapert, bewaffnet mit Informationsbroschüren, die Klassenräume der Stadt. Wie weit die Aktionen gehen dürfen, wird bei den wöchentlichen Treffen kontrovers diskutiert. Als der 26-jährige Nathan, der selbst HIV-negativ ist, zu Act Upstößt, zieht ihn die Entschlossenheit der Gemeinschaft sofort in ihren Bann. Und er verliebt sich in Sean, den Mutigsten und Radikalsten der Gruppe. Zusammen kämpfen sie an vorderster Front, selbst dann noch, als bei Sean die Krankheit schon längst ausgebrochen ist.

„Pedro Almodóvar, der Jurypräsident des Festival-Jahrgangs 2017 in Cannes, ließ nach der Preisverleihung offen durchblicken (...), dass er seinem französischen Kollegen die Goldene Palme verliehen hätte, wenn er das alleinige Sagen gehabt hätte.“ filmstarts.at

Cannes 2017: FIPRESCI-Preis, Großer Preis der Jury, Queer Palm | Chicago Film Festival 2017: Gold Q-Hugo | San Sebastian Film Festival 2017: Sebastiane Award, Bester Film

In Zusammenarbeit mit der Aids-Hilfe Vorarlberg.

Mit 2 Tage Paris gelang der französischen Schauspielerin, Regisseurin und Sängerin Julie Delpy vor fünf Jahren eine wunderbar erfrischende, wortwitzige Culture-Clash-Komödie, in der sich ein neurotisch-prüder, aber schlagfertiger New Yorker in der unkomplizierten, kunst- und sexbesessenen Pariser Familie seiner Freundin zu bewähren hatte. So romantisch wie ein Truffaut, so witzig wie Woody Allen, zeigte sich die Filmkritik über die Komödie begeistert.

Die Fotografin Marion hat sich mittlerweile von ihrem Freund Adam getrennt und lebt nun in New York mit dem Journalisten und Radiomoderator Mingus zusammen. Beide haben Kinder mit ihren vorherigen Partnern. Die neue Patchwork-Familie harmoniert tadellos, bis Marions Familie aus Frankreich anlässlich ihrer ersten großen Ausstellung in New York auftaucht. Die Mutter ist inzwischen verstorben und Papa Jeannot gebärdet sich exzentrischer denn je. Marions Schwester Rose wiederum ist eine neurotische Nymphomanin und ihr Freund Manu ist der Ex von Marion, der zum Einstand gleich einmal einen Marihuana-Dealer in das Appartement seiner Gastgeberin bestellt.

Woody Allen würde mit diesem Film seine große Freude haben. "Ein Riesenvergnügen", urteilt auch Züritipp über 2 Tage New York. (Das Kino)