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Bergman Island
17.3.2022
Bergman Island
FR 2021 | 112 min | O(Englisch)mdU | R: Mia Hansen-Love
Bergman Island
Bergman Island
Bergman Island
Bergman Island
Bergman Island
Frankreich 2021 | 112 min | O(Englisch)mdU | Regie und Buch: Mia Hansen-Love | Kamera: Denis Lenoir | Schnitt: Marion Monnier | Mit Tim Roth, Vicky Krieps, Mia Wasikoska, Anders Danielsen Lie, Oscar Reis, Melinda Kinnaman, u.a.

Das Künstlerpaar Tony und Christine reist zur Bergman-Woche auf die Insel Fårö. Inspiriert vom Geist der großen Regielegende wollen die beiden Filmemacher hier den Sommer verbringen und ihre neuen Drehbücher schreiben. Während Tony, bereits ein gefeierter Regisseur, schnell mit seiner Arbeit vorankommt, hadert die 25 Jahre jüngere Christine mit ihrer Geschichte. Ihre Zweifel belasten die Beziehung und Christine flüchtet sich mehr und mehr in ihr Drehbuch. Langsam beginnen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zu verschwimmen.

Vor der sonnendurchfluteten Kulisse der malerischen Insel Fårö lotet Mia Hansen-Løve in ihrer semibiografischen Tragikomödie die Tiefen künstlerischer Inspiration beim kreativen Schaffensprozess aus.

(filmladen)

„Ein wunderbarer leichter, aber doch komplexer Film über das Filmemachen“ (filmstarts.de)

„Wie immer bei Hansen-Løve scheinen die Bilder zu atmen, man kann das Leben förmlich schmecken, nichts ist forciert oder unnötig dramatisch aufgebauscht, alles ist aufregend, fühlt sich frisch und unverbraucht an – und ist doch trickreicher gestaltet und ausformuliert als in ihren Arbeiten davor.“ (Blickpunkt:Film)

https://www.youtube.com/watch?v=Ivg3LFoQo0s
Best Exotic Marigold Hotel
3.5.2012
Best Exotic Marigold Hotel
UK, US, IN 2012 | 124 min | OmU | Regie: John Madden
Best Exotic Marigold Hotel
Best Exotic Marigold Hotel
Best Exotic Marigold Hotel
Best Exotic Marigold Hotel
Best Exotic Marigold Hotel
Best Exotic Marigold Hotel
GB, USA, Indien 2012 | 124 min | OmU | Regie: John Madden | Buch: Ol Parker nach dem Roman von Deborah Moggach | Kamera: Ben Davis | Musik: Thomas Newman | Schnitt: Chris Gill | Mit: Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dev Patel, Maggie Smith, u.a.

Sieben Engländer im höheren Alter reisen aus den unterschiedlichsten Gründen nach Indien: die frisch verwitwete und finanziell gescheiterte Evelyn, der desillusionierte Richter Graham, das streitsüchtige Paar Douglas und Jean, Norman und Madge, die beide auf der Suche nach der Liebe ihres Lebens sind, sowie Muriel, die ein neues Hüftgelenk bekommen soll und Indien danach eigentlich gleich wieder verlassen will. Sie landen alle im "Best Exotic Marigold Hotel", das seine besten Zeiten schon hinter sich hat.

Das Hotel, das von einem hoch-motivierten jungen Inder, Sonny Kapoor, aus der Krise wieder zu altem Ruhm geführt werden soll, versprüht dennoch seinen ganz eigenen Charme. Eigentlich hat Sonny nur Chaos zu bieten, aber er macht alles durch seinen Enthusiasmus wett. Und schon bald überträgt sich die magische Wirkung Indiens auf die Gruppe der Reisenden – bei jedem der sieben auf ganz eigene Art. Alle sind gleichermaßen desorientiert durch ein Indien voller Kontraste, gleichermaßen berauschend und beängstigend, traditionell und modern, schön und absonderlich.

 „…ein glänzend aufgelegtes Ensemble hochkarätiger angelsächsischer Charakterdarsteller von Judi Dench über Tom Wilkinson und Bill Nighy bis zu Maggie Smith, die diese Reise ins indische Jaipur zu einem echten Genuss machen.“ (www.stern.de)

http://www.best-exotic-marigold-hotel.de/
Beuys
8.6.2017
Beuys
DE 2017 | 107 min | R: Andres Veiel
Beuys
Beuys
Beuys
Beuys
Beuys
Deutschland 2017 | 107 min | Filmbiografie im Dokumentarstil | Regie und Buch: Andres Veiel | Kamera: Jörg Jeshel | Schnitt: Olaf Voigtländer, Stephan Krumbiegel | Mit: Joseph Beuys

Er erklärte einem toten Hasen, was es mit den Bildern an der Wand auf sich hat, und pflanzte in Kassel 7.000 Eichen, jede neben einem Stein: Kunst diente dem deutschen Aktionskünstler, Bildhauer und Zeichner Joseph Beuys vor allem dazu, durch die Provokation ins Gespräch mit anderen Menschen zu kommen. Regisseur Andres Veiel geht es in seinem Dokumentarfilm nicht darum, die Werke von Beuys, der mit Andy Warhol zu den wichtigsten Aktionskünstlern des 20. Jahrhunderts gehört, umfassend zu interpretieren. Er lässt den Künstler, 1986 mit 64 Jahren verstorben, in Bild- und Tondokumenten sprechen und montiert Erklärungen von Menschen dazu, die Beuys kannten.

"So viele Fragen bleiben. Nach Andres Veiels Beuys-Doku möchte man sich sofort eine Beuys-Biografie greifen, in eine Beuys-Ausstellung gehen, auf Youtube nach Material suchen, nach Bildern und Artikeln. Das ist ein Kompliment an den Film. Denn dass er in 107 Minuten nicht den ganzen Beuys zeigen konnte, ist klar. Aber er fixt einen an." (perlentaucher.de)

Der Film hatte im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspielen Berlin Weltpremiere.

http://beuys-der-film.de/
Bewegte Bilder über sich bewegende Personen / Menschenfrauen
21.11.2011
VALIE EXPORT
Bewegte Bilder über sich bewegende Personen / Menschenfrauen
AT 1973/1979 | VALIE EXPORT
Bewegte Bilder über sich bewegende Personen / Menschenfrauen
Bewegte Bilder über sich bewegende Personen / Menschenfrauen
VALIE EXPORT

Bewegte Bilder über sich bewegende Personen

1973 | 6 min | s/w | ohne Ton | 16 mm

Menschenfrauen

1979 | Spielfilm | 124 min | Farbe | Ton | 16 mm

Am Beispiel von vier Protagonistinnen versucht dieser Film, die psychischen und sozialen Bedingungen der Frau sowie ihre Entwicklungsmöglichkeiten in der heutigen Gesellschaft aufzuzeichnen: Eine Lehrerin, die den Freitod wählt, eine Kellnerin auf der Suche nach einer neuen Beziehung, sowie eine Grafikerin und eine Kindergärtnerin, die gemeinsam in Holland ein anderes Leben beginnen.

Wir zeigen die Filmreihe VALIE EXPORT in Kooperation mit dem Kunsthaus Bregenz.

http://www.kunsthaus-bregenz.at/html/welcome00.htm
Bienvenue à Marly-Gomont
29.6.2017
Bienvenue à Marly-Gomont
Ein Dorf sieht schwarz
FR 2017 | 94 min | OmU | R: Julien Rambaldi
Bienvenue à Marly-Gomont
Bienvenue à Marly-Gomont
Bienvenue à Marly-Gomont
Bienvenue à Marly-Gomont
Bienvenue à Marly-Gomont
Bienvenue à Marly-Gomont
Frankreich 2017 | 94 min | OmU | Regie: Julien Rambaldi | Buch: Kamini Zantoko, Julien Rambaldi, Benoit Graffin | Kamera: Yannick Ressigeac | Schnitt: Stéphane Pereira | Mit: Marc Zinga, Aïssa Maïga, Bayron Lebli, Médina Diarra, Rufus u.a.

Frankreich 1975: Sie erwarten Pariser Stadtleben, treffen aber auf Dorfbewohner, die zum ersten Mal in ihrem Leben einem afrikanischen Arzt begegnen und alles tun, um den „Exoten“ das Leben schwer zu machen. Aber wer mutig seine Heimat verlassen hat und einen Neuanfang in einem fremden Land wagt, lässt sich so leicht nicht unterkriegen ...

Lachen und Weinen, Humor und Gefühl, ein Clash der Kulturen, wie er heftiger nicht sein könnte: Regisseur Julien Rambaldi verbindet in seinem zweiten Film Ein Dorf sieht schwarzalle diese Zutaten zu einem fulminanten Mix aus bewegender und leichtfüßiger Komödie, zielt gekonnt auf Herz und Hirn. Augenzwinkernd nimmt er die muffigen 1970er Jahre auf dem Land unter die Lupe. Paris und die Studentenrevolte von 1968 sind fern, im idyllischen Marly-Gomont erstickt man lieber in Gemütlichkeit.

Im Sommer 2016 ließen sich in Frankreich 600.000 Besucher von diesem Feel Good Movie verzaubern.

Im November wurde der Film bei den 33. Französischen Filmtagen Tübingen / Stuttgart mit dem Publikumspreis Stuttgart ausgezeichnet.

http://www.thimfilm.at/filmdetail/ein-dorf-sieht-schwarz
Big Eyes
28.5.2015
Big Eyes
US 2014 | 106 min | OmU | Regie: Tim Burton
Big Eyes
Big Eyes
Big Eyes
Big Eyes
Big Eyes
USA 2014 | 106 min | OmU | Regie: Tim Burton | Buch: Scott Alexander, Larry Karaszewski | Kamera: Bruno Delbonell | Mit: Christoph Waltz, Amy Adams, Krysten Ritter, Danny Huston, Jason Schwartzman u.a.

In seinem zweiten biografischen Film (der erste war Ed Wood), erzählt Tim Burton von dem Künstlerehepaar Margaret und Walter Keane, die es in den 1950er Jahren mit ihren Gemälden von Mädchen und jungen Frauen mit überproportional großen, runden Augen zu einer gewissen Berühmtheit brachten.

Margaret flüchtet mit ihrer Tochter vor ihrem Mann nach San Francisco, wo sie auf einem Flohmarkt den erfolglosen Straßenmaler Walter Keane kennen und lieben lernt und ihn schließlich heiratet. Da Walter mit seinen eigenen Bildern nur mäßig erfolgreich ist, stellt er in einer Bar die Bilder von Margaret aus. Schon bald herrscht reges Interesse an den Portraits mit den großen Augen. Walter gibt sich dabei, anfangs mit Zustimmung von Margaret, als Maler dieser Bilder aus. Damit war der Grundstein einer erfolgreichen und sehr einträglichen Vermarktung der Werke gelegt. Je erfolgreicher das Paar wird, umso mehr fühlt sich Margaret um ihre künstlerische Identität betrogen. Sie beginnt, sich von Walter zu emanzipieren, bis es schließlich zur Trennung kommt. Da Walter nicht bereit ist, auf die lukrative Einnahmequelle zu verzichten und er offiziell als der ausführende Künstler gilt, landet die Angelegenheit vor Gericht. Da Aussage gegen Aussage steht, kommt der Richter auf eine ungewöhnliche Idee. (mr)

Golden Globe 2015 für Amy Adams | Christoph Waltz und der Titelsong von Lana del Rey wurden für den Golden Globe nominiert

http://bigeyesfilm.com/
Billie
23.12.2021
Billie
UK 2020 | 97 min | OmU | R: James Erskine
Billie
Billie
Billie
Billie
Billie
Großbritannien 2020 | 97 min | OmU | Regie und Buch: James Erskine | Kamera: Tim Cragg | Musik: Hans Mullens | Schnitt: Avdhesh Mohla | Mit: Billie Holiday, Charles Mingus, Tony Bennett, Count Basie, Sylvia Syms, Bessie Smith, Louis Armstrong, John Hammond, Count Basie, Orson Welles, u.a.

Ihre ungewöhnliche Stimme und ihre Lieder voll emotionaler Strahl­kraft machten sie weltberühmt: Jahrzehnte vor der #BlackLivesMatter-Bewegung lieferte Billie Holiday mit ihrem Song „Strange Fruit“ den Soundtrack für die Bürgerrechtsbewegung der amerikanischen People of Colour. Eine selbstbewusste und politisch denkende Frau und ein musikalisches Genie. Als erste schwarze Frau in einer weißen Band brach Billie Holiday mit gesellschaftlichen Konventionen und ent­wickelte eine unverwechselbare Vokaltechnik, durch die sie ihre Stimme wie ein Instrument zum Klingen brachte.

In seinem Dokumentarfilm Billie verknüpft der britische Regisseur James Erskine aufwändig restauriertes Archivmaterial und die bisher ungehörten Tonbandaufnahmen von Linda Kuehl mit den Aufzeich­nungen der wichtigsten Bühnenauftritte von Billie Holiday. Zum ersten Mal sieht man Lady Day hier in Farbe: Mit Billie zeichnet Erskine das bewegende, vielschichtige Porträt einer Sängerin, deren kurzes Leben durch ihre spektakulären Shows, Exzesse und den Willen zur Rebellion gekennzeichnet war. Ein filmisches Denkmal für eine Musiklegende.

„So nah waren wir Billie Holiday noch nie.“ (NZZ)

Eine Kooperation mit der Musikschule Bregenz

https://www.youtube.com/watch?v=qTpMaxBw2aA
Birdman
4.3.2015
Birdman
US 2014 | 119 min | OmU | R u. B: Alejandro González
Birdman
Birdman
Birdman
Birdman
Birdman
USA 2014 | 119 min | OmU | Regie und Buch: Alejandro González Iñárritu | Kamera: Emmanuel Lubezki | Musik: Antonio Sánchez | Mit: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts u.a.

Der in die Jahre gekommene Schauspieler Riggan Thomson hat vor langer Zeit den Superhelden Birdman verkörpert, doch der Ruhm ist längst verblasst. Am Broadway versucht er nun ein Comeback. Er hat einen Roman von Raymond Carver für die Bühne adaptiert, spielt in der Inszenierung eine tragende Rolle und führt auch Regie. In den letzten Tagen vor der Premiere scheint alles den Bach runterzugehen. Das größte Problem ist jedoch er selbst, der mit der bitteren Wahrheit des verloren gegangenen Ruhms nicht klarkommt.

Alejandro González Iñárritu (BABEL, 21 GRAMS) wagt sich mit der raffiniert erzählten Geschichte eines ehemaligen Superhelden-Darstellers erstmals ins Komödienfach und stellt souverän unter Beweis, dass sich künstlerischer Anspruch und köstliche Unterhaltung nicht ausschließen müssen. (nach: filmstarts.de; programmkino.de; outnow.ch), (leokino.at)

„Übers Theater und die Abgründe der darin auftretenden Mimen gibt es immer wieder großartige Filme. Aber Bühne mit Superheldenkino zu kreuzen, dass dialogische Funken sprühen und die Fetzen fliegen, hat vor dem preisgekrönten mexikanischen Regisseur Alejandro González Iñárritu wohl noch keiner gewagt. In einer Explosion der Kreativität erforscht BIRDMAN tragikomisch Schauspiel und Selbstdarstellung zwischen Hollywood, Broadway und Twitter.” (Andreas Günther, kinozeit.de)

9 Oscar-Nominierungen

Golden Globe: Bester Hauptdarsteller, Bestes Drehbuch

http://www.birdmanthemovie.com/
Birds of Passage
17.4.2019
Birds of Passage
Das grüne Gold der Wayuu
CO, DK, MX 2018 | 125 Min | OmU | R: Ciro Guerra,...
Birds of Passage
Birds of Passage
Birds of Passage
Birds of Passage
Birds of Passage
Kolumbien, Dänemark, Mexico 2018 | 125 Min | OmU | Regie: Ciro Guerra, Cristina Gallego | Buch: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde Vidal, nach der Story von Ciro Guerra | Kamera. David Gallegos | Schnitt: Miguel Schverdfinger | Musik: Leonardo Heiblum | Mit: Carmiña Martínez, José Acosta, Jhon Narváez, José Vicente, u.a.

Kolumbien 1968: Lange bevor der Name Pablo Escobar in aller Munde ist, legt eine Familie des matriarchalisch geprägten Wayuu-Stammes den Grundstein für den Drogenhandel, für den das Land später so berühmt-berüchtigt werden wird. Der junge Rapayet verkauft etwas Marihuana an Amerikaner des Friedenskorps. Das Geschäft boomt, und er steigt bald zum reichsten Mann der abgelegenen Steppenregion auf. Doch der Reichtum ist mit einem hohen Preis verbunden. Ein brutaler Krieg um Macht und Geld bricht aus und setzt nicht nur das Leben des Stammes, sondern auch ihre Kultur und Traditionen aufs Spiel.

In Birds of Passageerzählen Ciro Guerra und Cristina Gallego in beeindruckenden und surrealen Bildern eine epische Geschichte, in der die Mythen der Wayuu mit den harten Realitäten des Drogenhandels verwoben werden. Damit gelingt Guerra, der mit Der Schamane und die Schlangefür den Oscar nominiert war, erneut ein kraftvolles und poetisches Meisterwerk.

„Zugleich ethnologische Chronik und Arthouse-Thriller …“ (The Hollywood Reporter)

Eröffnungsfilm der "Quinzaine des Réalisateurs" auf dem Cannes Filmfestival 2018.

Shortlisted für den Oscar 2019 in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film"

https://www.youtube.com/watch?v=lBcoP_thYUM IMDB
Biutiful
1.9.2011
Biutiful
ES, MX 2010 | 147 min | OmU | R+B: Alejandro González
Biutiful
Biutiful
Biutiful
Biutiful
Biutiful
Spanien, Mexiko 2010 | 147 min | OmU | Regie und Drehbuch: Alejandro González Iñárritu | Kamera: Rodrigo Prieto | Schnitt: Stephen Mirrione | Musik: Gustavo Santaolalla | Mit: Javier Bardem, KarraElejalde, Blanca Portillo, Rubén Ochandiano, Eduard Fernández, Martina García, u.a.

Biutiful erzählt die Geschichte von Uxbal (Javier Bardem): hingebungsvoller Vater, verzweifelter Liebhaber und Kleinganove im Untergrund. Ein Mann, den die Last seines Lebens und immer neuer Herausforderungen erdrücken würden, hätte er nicht die Liebe zu seinen Kindern Ana (Hanaa Bouchaib) und Mateo (Eduard Fernández). Sie hält ihn aufrecht, wenn es nicht weiterzugehen scheint, gibt ihm Kraft, wenn er das Licht am anderen Ende des Tunnels aus den Augen verliert. Für ihr Leben gibt Uxbal alles, während er mit nicht immer legalen Mitteln versucht zu überleben.

Wie ein Wanderer bewegt sich Uxbal zwischen den Welten am Rande eines modernen, unbekannten Barcelonas, auf der Suche nach Versöhnung mit seiner Frau Marambra (Maricel Álvarez), seinen Kindern und doch letztendlich mit sich selbst. (film.at)

Bester Hauptdarsteller Cannes 2010

http://www.biutiful-derfilm.de/de/
Black Brown White
21.4.2011
Black Brown White
AT 2011, 102 min, R: Erwin Wagenhofer
Black Brown White
Black Brown White
Black Brown White
Black Brown White
Black Brown White
Österreich 2011, 102 min Regie: Erwin Wagenhofer Buch: Erwin Wagenhofer, Cooky Ziesche Kamera: Martin Gschlacht Mit: Fritz Karl, Clare-Hope Ashitey, Theo Caleb Chapman, Wotan Wilke Möhring, Francesc Garrido Ballester, u.a.

Das Road Movie startet in einer Spedition nahe Wiens, von wo sich Don Pedro auf eine Reise quer durch Spanien begibt, und endet auf der großen und berühmten Trucker-Raststation „La Jonquera“ in Nordspanien.
Auf seinem Weg lernt DonPedro die junge Afrikanerin Jackie – verkörpert von der britischen Schauspielerin Clare-Hope Ashitey – und deren kleinen Sohn Theo kennen. Diese Begegnung wird sein Leben für immer verändern.

Nach WE FEED THE WORLD und Let’s make MONEY widmet sich der mehrfach ausgezeichnete Autor und Regisseur Erwin Wagenhofer nun einem neuen Genre – dem Spielfilm.
Inspiriert durch seine jahrelange Recherche, durch die Begegnungen mit den unterschiedlichsten Menschen auf seinen Reisen sowie der tiefgreifenden Beschäftigung mit globalen Inhalten ist BLACK BROWN WHITE entstanden – eine Liebesgeschichte.

http://www.blackbrownwhite.com/
Black Brown White
8.6.2012
Open Air Kino
Black Brown White
EINTRITT FREI (Alte Fähre Lochau)
AT 2011 | 102 min | Regie: Erwin Wagenhofer
Black Brown White
Black Brown White
Black Brown White
Black Brown White
Black Brown White
Österreich 2011 | 102 min | Regie: Erwin Wagenhofer | Buch: Erwin Wagenhofer, Cooky Ziesche | Kamera: Martin Gschlacht | Mit: Fritz Karl, Clare-Hope Ashitey, Theo Caleb Chapman, Wotan Wilke Möhring, Francesc Garrido Ballester, u.a.

Das Road Movie startet in einer Spedition nahe Wiens, von wo sich Don Pedro auf eine Reise quer durch Spanien begibt, und endet auf der großen und berühmten Trucker-Raststation „La Jonquera“ in Nordspanien.

Auf seinem Weg lernt Don Pedro die junge Afrikanerin Jackie – verkörpert von der britischen Schauspielerin Clare-Hope Ashitey – und deren kleinen Sohn Theo kennen. Diese Begegnung wird sein Leben für immer verändern.

Nach We feed the World und Let’s make Money widmet sich der mehrfach ausgezeichnete Autor und Regisseur Erwin Wagenhofer nun einem neuen Genre – dem Spielfilm.

Inspiriert durch seine jahrelange Recherche, durch die Begegnungen mit den unterschiedlichsten Menschen auf seinen Reisen sowie der tiefgreifenden Beschäftigung mit globalen Inhalten ist Black Brown White entstanden – eine Liebesgeschichte.

http://www.blackbrownwhite.at/